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素描课程是数字媒体专业的基础性课程，其教学目的是培养学生观察自然事物、形态、生命具体特征的能力，并将其通过画笔进行描绘，提高学生的创造能力。换言之，素描课程与数字媒体专业的课程有着密切的联系，其教学水平直接影响学生对数字媒体专业课程的理解与掌握，所以要通过恰当的方式提高素描课程的教学质量。

一、以学生的发展为中心，因材施教

受课程改革的影响，应该将以教师核心的教学方式转变为以学生为核心的教学，充分发掘学生的潜能。由于中职院校数字媒体专业学生的基础能力、综合素质具有一定的差异，所以应落实因材施教的教学方式，尊重学生之间的差异。1.对没有素描基础的学生来说，教师在课程中应该增加演示的次数，引导学生临摹优秀的素描作品。另外，在数字媒体专业的教学中，素描理论比较抽象，很多初学者不能准确掌握课程的内容。对上述的现象，教师可以将多媒体应用在素描教学中，如maya软件、3Dsmax软件等，将三维空间更直观、更形象地展现给学生。另外，教师还可以为学提供一些优质的素描网站，引导学生加强课外学习，在充实课余生活的同时提高自身的能力。2.对素描基础较差的学生来说，教师在素描课程中要重视素描基础教学，依据几何体、景物、风景、人像、头像与速写的顺序开展教学，巩固学生的素描基础。同时，还可以将分层教学的方式应用在素描课程中，即按照学生的素描水平将班级的学生分为不同的小组，如基础组、正常组与拓展组等，课程中教师便可以根据学生的真实能力为其分配具体的学习任务，不仅打破了传统“一刀切”的方式，还能促进学生的发展，提高素描教学的质量[1]。

二、重视培养学生的创造性

素描不仅仅是将眼中的形态描绘出来，还要对其进行细致观察、理解与创造，进而充分发掘学生的思维能力。在素描教学中，教师不但要培养学生的造型力，还要加强学生对素描内容的理解与感悟，以此来激发学生的创造潜能，强化对学生想象力的训练，提高学生的综合能力。实际上，创造性并非与生俱来，需要不断进行培养与训练，加之数字媒体专业学生的能力水平差异较大，可以从以下几方面来提高素描的教学水平：1.加强传统艺术、传统文化、中外设计作品、中外美术史的教学，使学生能够了解、掌握中、西方美术的差异。2.组织学生欣赏素描大师的作品，如毕加索的《牛》，该作品记录了毕加索写生、变形、抽象的发展过程，并将毕加索的创造性思维体现得淋漓尽致。3.鼓励学生增加采风、写生的频次，感受大自然中的结构、颜色、肌理与形体，进而激发学生的表现能力与想象能力。4.选择恰当的时机，培养学生的创新性思维。对数字媒体专业的学生来说，素描能力是日后发展的关键性能力，只有做好基础工作，才能够提高自身的创造能力。因此，教师需要掌握教学的时机，当学生的基础能力达到一定水平时，通过科学的指导，提升学生的创新能力[2]。

三、提高学生对素描课程的重视程度

目前，在中职院校的数字媒体专业中，学生的作品普遍存在两种问题，即缺乏想象力和形式空间同感差。究其原因是学生的素描能力较差。而电脑设计、多媒体、摄影等课程却有自身的优势，在制作方面更准确、更便捷，是学生设计作品的助手，使部分学生认为素描课程的意义较小，降低其学习的兴趣。因此，在中职院校中，无论是院校的领导人员还是素描课程的教师，都要加强对素描课程意义的宣传，提高学生对素描的重视程度，进而提高教学水平。在素描课程中，学生主要以绘制几何体、景物、风景、人像、头像等内容为主，在学习的过程中，能够有效锻炼学生的观察能力、表达能力与表现能力，并通过学习能够掌握明暗变化对绘图的影响，对PS课程与三维课程建模具有重要的意义。具体来说，在数字媒体专业中，素描课程是PS课程与3D建模的基础性课程，只有灵活掌握并运用素描的技巧，才能提高PS的作图水平，并且使三维建模的效果更加明显，明暗变化更加逼真。例如，学生在素描课程中会根据石膏像的具体位置、光线效果来绘制素描，进而掌握提高素描质量，而三维建模也需要通过明暗、阴影来提高三维效果，因此可以将素描的基本技巧应用在三维建模课程中，进而提高学生对素描课程的重视程度。综上所述，素描教学的质量影响数字媒体专业学生的发展，因此教师需要通过有效的方式转变传统的教学模式，提高学生的素描水平。以此为基础，素描教学将以学生为中心，将因材施教的教学方式落实在教学中，增强了学生的创造能力、表现能力，提高学生对素描课程的重视程度。所以，为促进中职院校数字媒体专业的发展，可以将文中的措施应用在素描教学中。